Lo Feo y lo Bello.

Lo feo y lo bello en el arte son términos que van de la mano, cuya representación podría ser estereotipada, a medida que podría afirmarse que lo bello es lo bueno y lo feo es lo malo, ¿hasta dónde puede ser cierto esto?

Para tratar de simplificar es bueno abordar un par de ejemplos de cómo las personas estereotipamos lo feo y bello con lo malo y bueno, para comenzar podríamos decir que si una mujer usa maquillaje, es común, es bello, pero aquí en El Salvador si un hombre se maquilla, no es normal, muchas veces hasta feo lo percibimos, por ende es malo que el hombre se maquille; un hombre que elogia y trata bien a la mujer que a ama es bello, mientras que si elogia a la mujer que no ama (la amante), es feo; una pareja que haga el amor en la intimidad de su casa es bello, una pareja que haga el amor en público es feo; para el hombre o la mujer el hacer el amor con su pareja es bello, hacer el amor con alguien más que no sea su pareja es feo; asesinar a uno de nuestros amigos es feo, asesinar a uno de nuestros enemigos es bello; partiendo de estos ejemplos podemos identificar porque de los estereotipos, pero la situación no acaba ahí ya que es un poco más complicado de lo que pensamos.

Se tiene que mirar más a fondo estos términos, ya que no significa que lo bello es bueno y lo feo es malo, esto solo son valores que les anclamos, vale decir que “lo bello y lo feo son la misma cosa” en cuestión de arte y vida cotidiana, simplemente las cosas son buenas cuando las tenemos en el momento oportuno, fuera de ese momento es malo, para simplificarlo citare otro ejemplo; la mujer es la obra más bella que la naturaleza haya conocido, pero superficialmente la mujer tiene el punto máximo de belleza en su juventud (es el momento oportuno por eso es bello), pero pasando su juventud surge el peso de los años y con ello viene la fealdad superficial del envejecimiento que erradica la belleza que un día floreció y se convierte en feo , sencillamente porque en la vejes el momento bello ha finalizado (no es el momento oportuno).

En arte y pintura los ejemplos de lo feo y lo bello se muestran en las representaciones que hace el Bosco y Da Vinci…

Es bueno hacer hincapié en que lo feo no es lo opuesto a lo bello, hay que echar un vistazo más lejos, recordando que la fealdad es relativa, todo dependerá del tiempo y la cultura, ya que lo que no aceptamos ayer, mañana podríamos necesitarlo, en otras palabras lo que antes considerábamos feo, puede llegar a ser sentido como bello en un futuro…

En algún momento todos admiramos la belleza de la fealdad…

By: Josué Romero.

Canones de belleza..

La estética o la belleza es un concepto lleno de paradigmas o prejuicios, ya que para la mayoría de personas que habitamos el planeta es algo que en la actualidad vemos como necesarios para ser aceptados dentro de una esfera llamada sociedad , esta es bombardeada por cánones exigentes de bellos rostros y cuerpos hermosos y sensuales llenos de vanidad…

En un contexto más directo el concepto de belleza en la actualidad es dictado por los medios de comunicación, las empresas publicitarias y el deseo intenso de vernos hermosos ante las miradas ajenas, los ideales ofrecidos se ven marcados por la delgadez y la juventud que por regla es obligatorio para que una persona tenga el aval de dichas empresas o para como personas sentirnos felices y con éxito, estas demandas son cada vez más emitidas tanto así que esta imposición termina social y culturalmente aceptada; esta problemática atrae una serie de consecuencia, ya que el día a día es una oportunidad que tenemos para alcanzar los cánones actuales, pero en esa búsqueda nos encontramos con fracasos como por mencionar los graves trastornos alimenticios, la moral y la autoestima enfrascadas en una frustración por no llegar a su objetivo y el incremento de discriminación que se enfoca en las personas con obesidad…

Personalmente no estoy en contra de la salud y el cuidado del cuerpo, simplemente como consumidor puedo expresar que los medios de comunicación y la publicidad deben adaptarse al estilo de vida y al mercado donde emitirá sus dictámenes, principalmente por ser un ente que influye en las decisiones y toca la sensibilidad e integridad de masas.

Dejando de lado como percibimos la belleza en la actualidad, se hace curioso expresar si las exigencias en los periodos antiguos se percibía como en la actualidad, para ello enfocarnos en la época de los grandes, por llamarlos así (Miguel Angel, Leonardo Da Vinci, Donatello, Raffaello) es necesario, esta etapa fue marcada por las grandes obras plasmadas en arcilla, bronce y lienzo y es que en la época renacentista se tenían cánones de belleza tanto para hombre como para mujer y estos se basaban en la armonía y la proporción.

El canon de belleza femenina se basaba en labios y mejillas rosadas, un cabello largo y preferentemente rubio, ojos grandes, hombros estrechos, cadera, cintura y estomago redondeado, manos y pies delgadas, senos pequeños y piel blanca.

Cabe mencionar que el canon de belleza para hombres era un poco menos exigente ya que este demandaba un cabello largo y hermoso, una mandíbula fuerte, cejas bien marcadas y pectorales definidos.

Hablar de belleza renacentista es mostrar la armonía y proporción como base, para ello se toma el más grande ejemplo heredado por Leonardo Da Vinci, el “Hombre de Vitruvio” que marca el centro de perfección y belleza de un cuerpo humano, ya que el punto céntrico de la circunferencia es el ombligo y el cuadrado lo hace cuando se establece el cuerpo del hombre en su total extensión, esto era para Da Vinci la belleza divina.

Tenemos en cuenta que la belleza clásica es la precursora de la actual, pero ¿hay diferencias entre ambos conceptos?

Si apreciamos, en la época del renacentista hay muchas mas exigencias para la mujer que para los hombres, y cabe mencionar que en la actualidad se conservan los cánones de belleza masculino, mientras que los femeninos se observa un cambio, una preferencia por la mujer de figura esbelta, ideal para marcar la belleza que demandamos como sociedad.

Según estos conceptos la belleza es marcada por la estética de los cuerpos, pero para Da Vinci las proporciones y la armonía hacían el cuerpo perfecto, habría que preguntarse que entendemos cada uno de nosotros como belleza humana…

La belleza es la suma de las partes trabajando juntas de tal modo que no se necesita añadir o alterar nada más.

Carlotti.

Artistas del renacimiento...

Nombre completo Leonardo di ser Piero da Vinci

Nacimiento 15 de abril de 1452

Anchiano, Toscana, Flag of Florence.svg República de Florencia

Fallecimiento 2 de mayo de 1519 (67 años)

Castillo de Clos-Lucé, Turena, Bandera de Francia Francia

Nacionalidad Súbdito de la República de Florencia

Movimiento Renacimiento

Da Vinci es una de las figuras más representativas del arte, hijo de un hogar separado por las clases sociales, Leonardo se destacó desde sus inicios incluso hasta el punto de llegar a superar las obras hechas por su educador, siendo uno de las promesas artísticas, a sus 30 años decidió partir de Florencia hacia Milan, una ciudad donde laboro aproximadamente 17 años como ingeniero, luego produjo una ilustración del canon perfecto (hombre perfecto) basado en la proporciones correctas para la belleza, después de unos años se le fue encargado realizar el cuadro de la ultima cena, luego de la revolución en Milán, Da Vinci partió a Venecia donde fue nombrado como ingeniero militar, gracias a esto pudo realizar varias investigaciones incluyendo la invención del submarino, luego de un tiempo se traslada al servicio de los Borgias, donde realizo varias obras famosas, entre ellas esta las máxima expresión “La mona lisa”, posteriormente en Milán le surge una extraña pasión por el vuelo de los pájaros, y es que en sus bocetos se encuentran proyectos parecido como el del helicóptero actual que fue otro de los inventos que no pudieron realizárseles debido a la circunstancias de la época.

Miguel Angel.

Nombre completo Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

Nacimiento 6 de marzo de 1475

Caprese, República de Florencia

Fallecimiento 18 de febrero de 1564 (88)

Roma, Estados Papales

Nacionalidad Súbdito de la República de Florencia

Movimiento Renacimiento

Este maestro se identifica por haber sido pintor, escultor, arquitecto renacentistas, en la actualidad es considerado como uno de los mas grande paradigmas de arte, este artista se destacó desde temprana edad ya que entre sus primeras obras encontramos al famoso “tormento de San Antonio” una de bella imagen ilustrativa de San Antonio rodeado de demonios, partiendo de esta sucedieron otras más famosas entre ellas podemos mencionar a la “creación de Adán”, las infinidades de imágenes pintadas sobre la bóveda de la capilla Sixtina, también vale mencionar que entre los prodigios de Miguel Ángel no solo se encontraba la pintura, sino que también las esculturas, entre ellas: el crucifijo del Santo Espíritu, el ángel de San Dominico de Bolonia, el baco, la piedad, la madona de brujas, el Moisés, el esclavo moribundo y entre todas ellas la más grande obra reconocida hecha por Miguel Ángel es “El David”.

Nombre completo Donato di Niccolò di Betto Bardi

Nacimiento c. 1386

Florencia, Flag of Florence.svg República de Florencia

Fallecimiento 13 de diciembre de 1466 (80 años)

Florencia, Flag of Florence.svg República de Florencia

Nacionalidad Ciudadano de la República de Florencia

Movimiento Renacimiento

Educación Lorenzo Ghiberti

Donatello fue uno de los más grandes celebres escultores de Italia, que se caracterizó por trabajar esculturas monumentales y lo más peculiar es el tratamiento de los relieves dentro de estas, en sus primeras obras se encuentra el David de bronces hecho para la catedral de Santa María de Fiare, también están las esculturas de San Marcos, San Jorge, San Juan evangelista, Gattamelata, Judith y Holofernes, María Magdalena y por últimos las esculturas hechas con un fino toque de relieve que deja una sensación de profundidad…

Raffaelo Sanzio

Florencia.

Nacimiento 6 de abril de 1483

Urbino, Italia

Fallecimiento 7 de abril de 1520 (37 años)

Roma, Italia

Ocupación Arquitecto y pintor

Raffaello uno de los últimos prodigios de la pintura y la arquitectura renacentista, junto con Da vinci, Donatello y Miguel Ángel forman un conjunto perfecto de expresión artística, este joven descendiente de modesto padre pintor, quedaría en la orfandad, no siendo este un obstáculo decide ingresar al mundo artístico especializándose en la pintura y la arquitectura. Raffaello es celebre por la perfección y gracia de sus pinturas y dibujos, estas se caracterizan por la devoción a la religiosidad y a una claridad en su interior, entre las representaciones artísticas mas famosas de Raffaello se encuentran: la escuela de Atenas, las gracias, la crucifixión, creación de Eva, la resurrección de Jesucristo, la adoración de los reyes, los desposorios de la virgen, entre otras pero la última de todas fue la transfiguración que no logro finalizar debido a su repentina muerte a causa de una fiebre irónicamente un día y fecha similar a la que nacio, a su corta edad de 39 años.

El Islam.

El Islam es una de las religiones más fuertes profesadas y que posee una diversidad de textos recopilados en el libro sagrado del Corán, esta religión se unifico en la zonas de Hidjaz , La Meca y Yathrib que posteriormente se conocería como Medina en la península arábica a comienzos del siglo séptimo. La historia no enseña que un simple mercader de cuarenta años de edad llamado Mohamed tuvo el honor de ser utilizado como puente para revelársele textos sagrado venidos de Dios entre los años 610 y 632 d. d. C.

Mohamed dictaba a sus adeptos las palabras sagradas que fueron concediéndole, estas eran escritas en materiales accesibles al momento de la revelación, ya sea estos hojas de árboles y plantas, en la tierra o en pedazos de papiros , gracias a ello logro recopilarse en su totalidad el Corán. A la muerte del profeta, hubo una serie de sucesores que se encargaron de expandir su creencia y arrasar con las religiones débiles para convertirlas al Islam, que significa salvación. Esta religión cuenta con unos mil millones de seguidores alrededor del mundo y estos son llamados musulmanes, debido a la gran masa adeptos, el Islam es una de las cinco religiones más importantes del planeta.

La religión y la mujer.

La mujer es uno de los grandes paradigmas dentro del Islam ya que se ve envuelta en una serie de prohibiciones que cohíben sus libertades, claramente esta que no en todos los lugares de culto se muestran estas restricciones ya que el Islam es una religión libre de interpretaciones, pero en la zonas en las cuales se toma de una manera muy cerrada, el Corán según sus seguidores manda el castigo para aquellos impuros, tanto así que las penas de muerte o ejecuciones son parte del cumplimiento del mandato religioso, cabe destacar que el Corán es un libro que promueve el arrepentimiento y perdón de los pecados. La mujer musulmana conlleva un papel muy importante dentro de la rendición de culto al islam, debido a que en muchos sectores la mujer es obligada desde su pubertad a portar una vestimenta que deja entrever únicamente sus manos y ojos, este vestuario es llamado niqab y se considera una parte importante para agradar a Dios y a sus esposos, ya que estas son objetos de tentación y necesitan ser cubiertas para que el hombre no caiga en pecado, algunas mezquitas incluso aíslan a las mujeres en un sector donde no se tenga contacto con hombres para evitar la distracción a la hora de postrarse en oración.

El Islam y su doctrina.

El Corán al igual que otros libros sagrados es interpretado de acuerdo a las expectativas de cada líder, muchas veces el Corán se utiliza para crear influencia o hacer levantamientos revolucionarios en contra de los poderes, pero hay quienes que toman estas escrituras como una guía creadora de paz y unificación entre las masas, la paradoja se encuentra en que el islam es una religión que puede afectar o hacer grandes cambios dentro del mundo completo y doto dependerá de cómo interpreten los musulmanes a la palabra heredada por el profeta Mohamed.

En el nombre de Dios, el clemente, el misericordioso…

La India

A lo largo de la vida hemos visto la edificación de diversidad de imperios, conocido culturas impresionantes y dentro de estas está La India, que normalmente al hablar de este término, se nos viene a la memoria peculiares edificios, elefantes, encantadores de serpientes y un pensamiento totalmente cerrado con respecto a sus creencias, pero en la actualidad la India también se ve envuelta por el desarrollo, el diario vivir es relacionarse con antenas parabólicas, teléfonos móviles, ordenadores y un sector de transito saturado por la creciente revolución progresista de dicha civilización.

La India ha sido uno de los principales atractivos turísticos debido a su diversidad de potenciales coloridos, seductores y hasta misteriosos, este imperio es tan añejo como otras civilizaciones, por citar un ejemplo se podría comparar con Egipto y la antigua Mesopotamia. Esta cultura se ha mantenido firme a lo largo de los años en su religión y creencias tanto asi que podría mencionarse que ha estado atada a ellas por más de cinco mil años sin mostrar mayores cambios. Esta civilización ha dejado huellas de asentamientos ganaderos de hasta 3500 años a. d. C, y en este periodo ya se apreciaba práctica religiosa, también dentro de estas se relata la historia de un hombre de linaje que dejo por buscar su salvación, su nombre era Siddhartha quien posteriormente fuese llamado Buda, el gestor del budismo en la India y fue a este a quien se le atribuyo el haber propagado esta creencia por toda Asia.

El pueblo indio era poseedor de inmensidad de riquezas que atrajo la mirada de conquistadores, entre ellos Alejandro el grande, quien intentaría conquistarla, pero debido a una rebelión de su propio ejército se vería obligado a retirarse. Las grandes batallas y leyes de la historia india se plasmaban en lo que hoy podemos apreciar en las infinidades de esculturas talladas en monolitos y templos de la época, unos de los más polémicos son los templos de khajuraho que datan los siglos diez y once, estas edificaciones son tan impresionantes no solo por su magnífica arquitectura, sino que también por que poseen una serie de esculturas eróticas que relata la actividad sexual de los Indios en ese tiempo, ese énfasis en el sexo aun es un misterio. La religión hindú tiene como mandato casarse en el momento oportuno y ser un buen conyuge, de acuerdo con las escrituras ese momento ronda entre los veinte años cuando finaliza su educación, este pacto tiene tres principales características y esta son fervor, salud y placer, algo que coincide con las edificaciones eróticas de los templos.



En Arabia se dio un brote de entre el cristianismo y el budismo que concluyo con el nacimiento de una nueva religión el Islam, una creencia que tomaría un impacto grave en la unificación de pueblos, pero principalmente en su política, su cultura y religión, debido a que se levantó un periodo sangriento que concluyo casi por erradicar a la antigua religión, el budismo, no todo fue una tragedia dentro de la revolución, ya que los conflictos de conquistas hindú finalizarían con la unificación de estos por medio de una ciudad llamada Delhi que se convertiría en la metrópolis del mundo, debido a la mezcla de culturas y religiones que se han establecido en ella.

Lenca-Poton.

El Salvador unos de los países más pequeños de la América Central, que cuenta con catorce departamentos llenos de culturas y tradiciones similares pero con un toque distintivo, debido a las herencias culturales que dejaron nuestros ancestros. Este país en la actualidad cuenta con una población estimada de seis millones de habitantes, y goza de un clima tropical agradable más que todo en las zonas altas del país, también goza de fiestas patronales pintorescas en donde sobresalen las danzas y coloridos tradicionales de los pueblos que habitaron nuestro territorio.

También podemos mencionar el legado ancestral que conservamos en diferentes departamentos, entre los más famosos se podrían citar: Ruinas de Tazumal, San Andrés y Joya de Cerén, siendo esta última una de las más importantes debido a la magnitud de rastros que se han descubierto en ella, ya que sus fósiles nos han dado la oportunidad de conocer como era el habito doméstico, modo de alimentación y estilo de vida.



Partiendo de esto cabe la duda como se hacían llamar las tribus y donde habitaban, y es que durante la época precolombina, El Salvador fue poblado por diferentes etnias que labraron durante décadas la historia, entre estas estaban los Pokomames que habitaron en las cercanías de la ciudad de Chalchuapa, los Izalcos que habitaron el occidente del país, en Chalatenango se establecieron tribus Chorties, también se conocieron tribus Chontales a los alrededores del volcán de San Vicente hasta las cercanías del Chaparrastique y por últimos podemos mencionar a la tribu Lenca que se asentó también en oriente, específicamente en Morazan.



Los Lencas eran un pueblo lleno de riqueza cultural propia de la época que fue interrumpida por la conquista de los españoles, este pueblo poseía una estructuración muy completa, ya que su lenguaje era el nahuat y su jerarquización se dividía en tres estratos sociales, los caciques eran la primera línea de estos, el ejércitos de lenca era el segundo estrato y por último se encontraban los plebeyos que se encargaban de labrar la tierra y cosechar para el consumo del pueblos. Dentro de esta estructura también existía una serie de reglamentos o leyes que debían cumplir para una buena armonía, lo lencas creían en el matrimonio así como también creían en el divorcio y el adulterio, siendo este último uno de los tantos factores que acreditaban castigo severos de hasta la muerte, también poseían un sistema comercial y productivo a base no solo de las cosechas sino que también de barro que era la materia prima para ejercer la alfarería.

La tribu lenca al igual que las demás que habitaron El Salvador, poseían una estructura desarrollada digna de la época, que fue irrumpida por la conquista, de no haber sido asi se ocurre la pregunta…

¿Cómo sería nuestra civilización en la actualidad de no haber sido conquistados por los verdugos españoles?

Los Incas

Las tribus Incas fueron de las ultimas en edificarse, pero su basta población era cinco veces mayor a las antes conocidas, debido a que el pueblo Inca estaba constituido por la unificación de una diversidad de tribus, su vasto territorio se extendía desde Ecuador hasta lo que conocemos como Chile actual, todo esto comenzó con uno de los grandes líderes de los Incas, en la historia se registra como Pachacuti quien fue el causante de que su imperio fuese tan numeroso, ya que este extendió unas campañas de conquista logrando asi no solo unificar si no que acrecentar su territorio. Pero este imperio se dio frente a una de las adversidades más grandes para su actividad comercial, debido a que se establecieron en una de las cordilleras mal altas después de Himalaya, la necesidad de construir puentes y camino que conectasen entre ciudades era vital. Estos caminos conectaban a las capitales Cuzco y Machu Picchu con las áreas habitadas, zonas de cultivos, minas y centros de cultos.



La vida de los Incas era de las más desarrolladas, aunque los pobladores no poseían tierras propias, podían trabajar de cualquier manera las que pertenecían a la conquista, todo dependiendo de las características y tributos que había que pagar a los capataces, al cosechar estos podían luego comercializar los productos, pero también cabe mencionar que los Incas no tenían método de escritura y se las arreglaban con un peculiar sistema de contabilización, este se denominaba el kipu y estaba hecho de hilos coloridos, cada hilo y color tenían un significado, el kipu podía establecer número, fechas o algún tipo de producto, sin lugar a dudas era una de las herramientas más eficientes para manejar la finanzas públicas.

Una de las fuentes de trabajo de los Incas eran la minas de sal, ellos la producían para parte del imperio, esta mina era algo inusual en esas regiones ya que dicha mina era un manantial de agua salada. Las aguas de este manantial se evaporan pasando por una serie de etapas que vienen a desencadenar como producto final la sal que era muy escasa en esos territorios montañosos, también otra forma de supervivencia de los Incas era la agricultura y esta originaba dificultad debido a los terrenos inclinados, los incas se veían en la obligación de construir laderas o terrazas en las faldas de las montañas a fin de aprovechar al máximo los terrenos escabrosos de la zona.

El imperio Inca y su conquista.
Los Incas se consideraban valiosos por ser descendientes de Inti el dios sol, pero ochenta años después del reinado de Pachacuti se vio amenazado por la “evangelización española”, que era dirigida por el analfabeto y codicioso Francisco Pizarro, quien al llegar presencio el encuentro y ofreció como símbolo de paz las sagradas escrituras, un objeto inservible y desconocido por la tribu Inca. Debido a ese mal entendido, el líder español mando a capturar a Atahualpa emperador para ese entonces del pueblo Inca y posteriormente ordeno juicio y asesinato para él. Sin líder el pueblo Inca percibió el colapso y esclavización de su mundo a manos del verdugo español.

Los Aztecas

Los Aztecas eran otra etnia perteneciente a los pueblos del sol y se asentaron en la cuenca de Mexico en el siglo trece, esta tribu nómada que do impactada al ingresar al territorio de Teotihuacán y observar las pirámides ya edificadas, ellos pensaron que estas majestuosas construcciones solo podían ser obra de los dioses, pero hasta la fecha no se tienen registro de cual fue la tribu que las edifico antes de la llegada de los Aztecas.

Los Aztecas heredaron el territorio que fue habitado por una tribu temida por sus rasgos salvajes, estos eran los Toltecas que habitaron el territorio en el siglo doce, pero la tribu recién llegada no temía a la rudeza del pueblo Tolteca, al contrario eran como una guía a seguir para edificar su nuevo mundo,



La edificación de la metrópoli Azteca.

Cuenta la historia que los Aztecas en su búsqueda de establecerse como una población totalmente jerarquizada, observaron un águila posar en un cactus dentro de un lago, para ellos esa era la clara señal de que los dioses ordenaban construir ahí su ciudad. Esta ciudad tendría como nombre Tenochtitlan que tardaría años en edificarla debido a la complejidad del terreno ya que se edificaría toda una serie de islas dentro del lago, para los constructores la mega ciudad no fue tan placentera ya que tuvieron que realizar arduas labores para concretizar su objetivo, para ello los Aztecas realizaron una serie de canales que administraría los conductos de agua, logrando estabilizar una serie de cuadros de tierras divididos por trazos de agua que se colaban del lago, estos cuadros se denominan chinampas, las cuales proveían de alimentos al pueblo azteca, ya que una chinampa podía producir hasta siete cosechas por año, lo que jamás podría producir un agricultor en tierras áridas.

Los Aztecas se caracterizaron por ser los mejores constructores de Centro América, debido a la magnitud de genialidades que lograron realizar en Tenochtitlan, pero también el pueblo Azteca tenía un distintivo impactante debido a su adoración con el dios sol, esta tribu también se caracterizó por los excesivos sacrificios que ofrendaban, ya que tenían la costumbre de agradar a los dioses a coste de agua preciosa “la sangre humana”, la vida de hasta 20,000 indígenas terminaría por la compulsión de estas ofrendas, los templos eran cubiertos con sangre, los cuerpos arrojados por las gradas de estos mismos y los cráneos era parte de las exhibiciones, pero toda estas prácticas ancestrales llegarían a su fin con la llegada de los españoles y de ahí quedaría todo un imperio reducido a escombros y aplastado por las nuevas construcciones de un pueblo conquistado.

Los frescos de Bonampak.

Las culturas indígenas o mejor llamados lo pueblos del sol, fueron las civilizaciones que gobernaron los bosques tropicales de America Central y parte de la cordillera de los Andes, hasta la irrupción violenta de los conquistadores españoles.

Parecerá imposible que indígenas hayan tenido por si mismos una sociedad con pilares bien fundamentados con respecto a la comercialización, subsistencia y edificaciones, sin duda alguna los pueblos del sol eran dueños de una inmensa riqueza, por la cual atrajo los ojos de los buitres deseosos de oro y linaje.

La civilización Maya se desarrolló en los bosques de Guatemala y Chiapas en los años 250 y el 300 a. d. C., para ser mas especifico, los Mayas establecieron su ciudad más importante en Tikal en la zona selvática de Petén en Guatemala, esta ciudad poseía las construcciones más altas de la época, uno de sus famosos templos llegaba a medir hasta 70 mts de altura y algo muy distintivo de estas sociedades era que en las edificaciones pareciese que se vestían de color rojo, un detalle curioso de ese entonces, claro que tendrá mucho que ver con la arquitectura, ya que el objetivo de construir templos enormes era para imponer temor y respeto a otros pueblos. También es de importancia reconocer el vasto conocimiento que poseían debido a su constante aprendizaje con relación al estudio de los astros, esto les daba el poder no solo acertar a la hora de cultivar tierras, sino que también podían prever eventos futuros.

Bonampak es una zona arqueológica que posee una cantidad de edificios los cuales muestran diversos atributos, estos son las representaciones de la vida cotidiana o celebraciones plasmadas en grandes estelas o pinturas que fueron hechas por la mano de los Mayas, estos edificios posen una serie de cuartos en los cuales se deja entrever desde las armoniosas imágenes de los indígenas tocando instrumentos musicales, hasta la representación de lo que era el ejército y sus batallas o la preparación de sacrificios típicos de esa época.

Gracias a estas representaciones conocemos que el pueblo Maya no era para nada pacifico, si no que al contrario estos pueblos lidiaban con las guerras constantemente por la supremacía, ya que en ese entonces la extensión de territorio era primordial. Los pueblos Mayas estaban constituidos por mas de 70 pequeñas ciudades y entre las mas representativas estaban Tikal y Calakmul que constantemente estaban en batalla, debido a eso los pueblos comenzaron a entrar en decadencia y la supervivencia fue cada vez mas difícil.

Arte Gótico

El gótico es una expresión artística datada de la edad media que tuvo como precursora al arte románico, este periodo nace en el siglo doce y se extiende hasta el siglo quince en Francia, un arte mucho más expresiva y naturalista que tiene como principal característica, la pronunciación hacia Dios, este periodo fue una revolución ya que vino a mejorar muchas exigencias que para ese entonces estaban surgiendo.
El arte gótico se caracterizaba por la edificación en puntas, que simbolizaba un acercamiento más profundo al cielo o mejor dicho a Dios, los arcos de las construcciones eran mucho más pronunciados, era lo moderno para esa época ya que satisfacía las necesidades para la edificación más que todo de catedrales, también dentro de esta revolución arquitectónica se le atribuyo otra mejora a este estilo y es que las catedrales necesitaban iluminarse de forma natural, partiendo de esa necesidad se crearon los vitrales, un distintivo muy llamativo que percibimos en la actualidad, para ese entonces los vitrales iluminaban todo el interior y eso coincidía con el hecho de que Dios es luz, una característica contraria al estilo románico ya que en este predominaba la oscuridad.

El arte gotico no solo paso por países europeos, también en El Salvador y específicamente en San Miguel contamos con este tipo de ejemplos, por citar uno de ellos es la capilla Medalla Milagrosa, que en su literal pequeñez posee un exquisito ejemplo de arte gótico.

La Capilla Medalla Milagrosa está ubicada donde antiguamente laboro el hospital San Juan de Dios, cuenta con más de 100 años de existencia, y entre su historia se encuentra, uno de los grandes sueños de una misionera, ella era Sor Maria Morin, que ejercía sus labores humanitarias en el sanatorio, la pasión por Morin era la religiosidad y el amor al prójimo, debido a esos principio pretendía dejar un lugar de meditación para los pacientes de dicho nosocomio.

El sueño de Morin se cumpliría, al dejar como herencia tan hermoso legado que en la actualidad se viste de color blanco, con una fachada donde se imponen los arcos pronunciados y un interior totalmente iluminado por grandes vitrales con imágenes bíblicas, también se hace imposible no percibir al fondo de la capilla un altar majestuoso que deslumbra con su color oro, no deja duda que la belleza de los pequeños detalles que conserva esta capilla son propios de un estilo gótico francés.

Arte Románico

El arte románico es uno de los estilos artísticos más famosos de la edad media y mejor dicho a un el precursor de muchos estilos que se desencadenarían a futuro, este tipo de arte nació en Francia debido a las exigencias que para ese tiempo predominaban, el periodo en que nació fue en el siglo sietes, extendiéndose hasta el siglo trece.

Este arte fue muy representativa en los monasterios ya que para los monjes era un estilo atractivo para edificar sus casas de meditación, la construcción de estos se detenían en unas características muy simples que notamos en geometría, ya que se basaban más que todo en tres figuras, estas eran el circulo, el cuadro y el triángulo.
Otra característica de las edificaciones al estilo románico era que en estas predominaba la oscuridad, ya que no se habían diseñado con un estilo para que fuesen iluminadas con luz natural, factor que también beneficiaba a la concentración en los ritos que celebraban los monasterios de la época.

En San miguel también contamos con un ejemplo de estilo románico y este se encuentra ubicado en el municipio de Comarcarán, específicamente en el cantón El Hormiguero. Se le denomina como iglesia Nuestra Señora de Guadalupe y cuenta con una fachada totalmente edificada de piedra no afinada, el estilo muy peculiar de la edad media, lastimosamente registros exactos de cuándo y quien los construyo solo quedan en especulaciones.

La iglesia Nuestra Señora de Guadalupe cuenta con unos hermosos campanarios y una fachada distintiva y muy diferenciada de las demás iglesias, ya que su construcción tiene un estilo único, en el que se puede apreciar la rudeza y asperidad del material con que fue edificada, cabe mencionar que dicha iglesia solo cuenta con la fachada debido a que la nave de este templo no cuenta con el mismo diseño, pero mantiene el distintivo que pertenece a este tipo de estilos y este es la oscuridad.

Sin lugar a dudas es una de las edificaciones más raras y curiosas a las cuales no les tomamos la debida importancia como es normal en nuestra sociedad.

Arte Medieval

Edad media

Es un periodo muy importante que marcaría la historia en relación económica futura y que trascendió desde la desintegración del Imperio romano de Occidente, en el siglo V, hasta el siglo XV, pero es te periodo se fragmenta en dos etapas la cuales serán.

La alta edad media.
Durante la alta edad media la Iglesia católica, organizada en torno a una estructurada jerarquía con el papa como indiscutida cúspide, constituyó la más sofisticada institución de gobierno en Europa occidental. El Papado no sólo ejerció un control directo sobre el dominio de las tierras del centro y norte de Italia sino que además lo tuvo sobre toda Europa gracias a la diplomacia y a la administración de justicia (en este caso mediante el extenso sistema de tribunales eclesiásticos). Además las órdenes monásticas crecieron y prosperaron participando de lleno en la vida secular. Los antiguos monasterios benedictinos se imbricaron en la red de alianzas feudales. Los miembros de las nuevas órdenes monásticas, como los cistercienses, desecaron zonas pantanosas y limpiaron bosques; otras, como los franciscanos, entregados voluntariamente a la pobreza, pronto empezaron a participar en la renacida vida urbana. La Iglesia ya no se vería más como una ciudad espiritual en el exilio terrenal, sino como el centro de la existencia. La espiritualidad altomedieval adoptó un carácter individual, centrada ritualmente en el sacramento de la eucaristía y en la identificación subjetiva y emocional del creyente con el sufrimiento humano de Cristo. La creciente importancia del culto a la Virgen María, actitud desconocida en la Iglesia hasta este momento, tenía el mismo carácter emotivo.

Dentro del ámbito cultural, hubo un resurgimiento intelectual al prosperar nuevas instituciones educativas como las escuelas catedralicias y monásticas. Se fundaron las primeras universidades, se ofertaron graduaciones superiores en medicina, derecho y teología, ámbitos en los que fue intensa la investigación: se recuperaron y tradujeron escritos médicos de la antigüedad, muchos de los cuales habían sobrevivido gracias a los eruditos árabes y se sistematizó, comentó e investigó la evolución tanto del Derecho canónico como del civil, especialmente en la famosa Universidad de Bolonia. Esta labor tuvo gran influencia en el desarrollo de nuevas metodologías que fructificarían en todos los campos de estudio, también se produjeron innovaciones en el campo de las artes creativas. La escritura dejó de ser una actividad exclusiva del clero y el resultado fue el florecimiento de una nueva literatura, tanto en latín como, por primera vez, en lenguas vernáculas.

La baja edad media.
En esta empezó a surgir el Estado moderno, aún cuando éste en ocasiones no era más que un incipiente sentimiento nacional y la lucha por la hegemonía entre la Iglesia y el Estado se convirtió en un rasgo permanente de la historia de Europa durante algunos siglos posteriores. Pueblos y ciudades continuaron creciendo en tamaño y prosperidad y comenzaron la lucha por la autonomía política. Este conflicto urbano se convirtió además en una lucha interna en la que los diversos grupos sociales quisieron imponer sus respectivos intereses.

Para la baja edad media la independencia del análisis político es sólo uno de los aspectos de una gran corriente del pensamiento bajomedieval y surgió como consecuencia del fracaso del gran proyecto de la filosofía altomedieval que pretendía alcanzar una síntesis de todo el conocimiento y experiencia tanto humano como divino.

Ambas fragmentaciones dieron paso a la constitución de armas importantes de desarrollo como lo son: la consolidación del Cristianismo, el avance de las matemáticas, se expandieron los números arábigos, también este periodo es donde se afianzó la Iglesia Católica, surgieron las órdenes religiosas, se escribieron obras literarias muy importantes, se desarrolló el arte gótico en la arquitectura, se inventó el molino de viento, el cepillo para madera y la sierra, en lo económico, se instrumentos bancarios como las letras y los cheques y se crearon los gremios; tales herramientas sirvieron para consolidar el mundo de la revolución industrial, el desarrollo y conquistas de masas.

Santísimas trinidades.

“La Trinidad” es el término empleado para designar la doctrina central de la religión cristiana: la verdad de que en la unidad de la Divinidad, hay Tres Personas, el Padre, el Hijo, y el Espíritu Santo, que son verdaderamente distintas una de la otra. "El Padre es Dios, el Hijo es Dios, y el Espíritu Santo es Dios, y, sin embargo, no hay tres Dioses sino uno solo". En esta Trinidad de Personas, el Hijo es engendrado del Padre por una generación eterna, y el Espíritu Santo procede por una procesión eterna del Padre y el Hijo, ¿pero para este significado es igual para la Trinidad de occidente como para la Trinidad del oriente?

Ecuación matemática que comprende a la trinidad…

1×1× 1× = 1

Santísima Trinidad Occidental

El misterio de la Santísima Trinidad -Un sólo Dios en tres Personas distintas-, es el misterio central de la fe y de la vida cristiana, pues es el misterio de Dios en Sí mismo.

Aunque es un dogma difícil de entender, fue el primero que entendieron los Apóstoles. Después de la Resurrección, comprendieron que Jesús era el Salvador enviado por el Padre. Y, cuando experimentaron la acción del Espíritu Santo dentro de sus corazones en Pentecostés, comprendieron que el único Dios era Padre, Hijo y Espíritu Santo.

Los católicos creemos que la Trinidad es Una. No creemos en tres dioses, sino en un sólo Dios en tres Personas distintas. No es que Dios esté dividido en tres, pues cada una de las tres Personas es enteramente Dios.

Para explicar este gran misterio, existen ciertos símbolos que son entendibles a nuestra razón: La Santísima Trinidad es simbolizada como un triángulo.

Cada uno de los vértices es parte del mismo triángulo y sin embargo cada uno es distinto

También podemos simbolizar a la Santísima Trinidad como una vela encendida: La vela en sí misma simboliza al Padre, la cera que escurre es el Hijo, que procede del Padre y la llama encendida es el Espíritu Santo. Los tres son "vela", pero son distintos entre sí. Hay quienes simbolizan a la Santísima Trinidad en forma de trébol. Cada una de las hojas es "trébol" pero son distintas entre sí.

Cada vez que hacemos la Señal de la Cruz sobre nuestro cuerpo, recordamos el misterio de la Santísima Trinidad.

En el nombre del Padre: Ponemos la mano sobre la frente, señalando el cerebro que controla todo nuestro cuerpo, recordando en forma simbólica que Dios es la fuente de nuestra vida.

Y del Hijo: Colocamos la mano en el pecho, donde está el corazón, que simboliza al amor. Recordamos con ello que por amor a los hombres, Jesucristo se encarnó, murió y resucitó para librarnos del pecado y llevarnos a la vida eterna.

Y del Espíritu Santo: Colocamos la mano en el hombre izquierdo y luego en el derecho, recordando que el Espíritu Santo nos ayuda a cargar con el peso de nuestra vida, el que nos ilumina y nos da la gracia para vivir de acuerdo a los mandatos de Jesucristo.

Santísima Trinidad Oriental

En el centro del icono el autor presentó la figura del ángel que simboliza a Jesucristo (Por lo común, en el centro se presentaba el ángel que simbolizaba a Dios-Padre). El colorido de las vestiduras es característico para la iconografía de su imagen. Detrás de Jesucristo se encuentra el árbol verde del encinar de Mambré, símbolo de la vida eterna.

A la derecha de la figura de Jesús vemos al ángel que simboliza al Espíritu Santo. Detrás de él, una colina representando el escalamiento espiritual hacia el cielo. Las figuras de dos ángeles, la colina y el árbol, se ladean hacia la tercera figura, Dios-Padre, detrás de la cual se encuentra el edificio que simboliza la casa de Dios, el orden divino del universo. Jesucristo bendice el cáliz con la cabeza del cordero degollado, símbolo del sacrificio de Jesús, y dos ángeles inclinan la cabeza en señal de acuerdo y obediencia.

Rubliov los presenta en apacible coloquio, sumidos en profundas meditaciones. Los ángeles aparecen con la cabeza suavemente inclinadas, unidos por la concordancia espiritual, serenos, hasta parecería que tristes, pero en realidad su alegría es interior. Cuesta trabajo diferenciarlos, pues tienen los tres el mismo rostro, como invitando al espectador a meditar sobre el misterio de la Trinidad. La paleta de Rubliov logró unir la fuerza contenida de la gama de colores del icono con los matices apenas perceptibles de las tonalidades claras y luminosas, que parecen emitir una luz dulce. La composición del cuadro se basa en la sucesión rítmica de las líneas curvas que dan la idea de un círculo; las ligeras figuras alargadas de los ángeles hacen juego con los contornos del cáliz y de la colina, del árbol y del edificio.

Al parecer las Trinidades de oriente y occidente tienen un similar significado excepto por que la trinidad de oriente se revela un poco más profunda en el sentido que trata de hacer un poco mas de detalles los cuales simbolizan una serie de atributos al reino de Dios, mientras que la Trinidad de occidente si bien es más específica, un poco más superficial no deja de tener la belleza y el significado que transmiten los símbolos que en ella se encuentran.

¿Cuál es la verdadera imagen de Cristo?

Los textos bíblicos nos hablan sobre el mayor gesto de bondad y amor percibido por los seres humanos, gesto que fue realizado por la valentía y el coraje de un verdadero héroe de la historia del mundo, su nombre Jesús quien dio la vida por salvarnos y el cual no hemos visto pero nos hemos formado una imagen con las diversas pinturas que hacen representación de él, he aquí es cuando podemos contemplar unas de estas bellas artes plasmadas en nuestras memorias.

Cristo Pantocrátor. 
La imagen de Cristo Pantocrátor es realmente la figura de Jesús más difundida y conocida; expresa la Epifanía del Dios trascendente que ha tomado forma humana. Es la imagen del Señor del Universo, del Omnipotente.

La Patrística, fundándose en los datos del Antiguo y del Nuevo Testamento y utilizando algunas nociones y expresiones de la filosofía helenística, estableció el concepto de Pantocrátor viendo en este epíteto divino cuatro elementos conceptuales: Omnipotencia, Omniconservación, Omnicomprensión y Omnipresencia. En otras palabras Dios es Pantocrátor porque domina todo lo creado, lo conserva todo en el ser, abrazándolo y conteniéndolo todo en sí y por consiguiente, penetrándolo y llenándolo todo de sí a través de su Omnipotencia.

El Pantocrátor es una iconografía frecuente en el arte bizantino y en el arte Románico, transmitiendo a través de su imagen la fuerza y el poder justiciero de Dios, en un equivalente al poder totalitario ejercido por los monarcas cesaropapistas del Imperio bizantino, o por la nobleza feudal de la Edad Media europea.

El Pantocrátor se representa por ello bajo un aspecto severo, de expresión seria y solemne, que en ocasiones alcanza rasgos coléricos. Para mayor expresionismo gestual su fisonomía adopta el rostro con bigote, barba y larga melena negra. Es habitualmente un Cristo nimbado y a veces coronado, y cuyo gesto habitual muestra la mano derecha bendiciendo y la izquierda sobre las Sagradas Escrituras.

Jesús desnudo.

En la desnudez de Cristo no se encuentra ningún doblez o dolo sexual, sin embargo la iglesia prefirió cubrir su sexo y para indicar su masculinidad, fruto de las polémicas teológicas sobre si su naturaleza era únicamente humana o consustancial con Dios, decidió representar a Cristo apenas cubierto su sexo con un velo.

Mateo en su capítulo 27 versículo 28 nos narra que después de la flagelación de Jesús “Le desnudaron y le echaron encima un manto purpura.” (Mateo 27:28); luego aclara lo que más tarde le hacen una vez que se burlaron de él: “Cuando se hubieron burlado de él, le quitaron el manto, le pusieron sus ropas y le llevaron a crucificarle.” (Mateo 27:31) Sin embargo Jesús es crucificado desnudo según de nuevo San Mateo: “Una vez que le crucificaron, se repartieron sus vestidos, echando a suertes.” (Mateo 27:35)

Era costumbre cruel que en todos los actos de flagelación, castigo, lapidación y muerte se desnudara al reo o condenado, por lo tanto es creíble que Jesús haya sido crucificado desnudo. El “Paño de Pureza” es un invento de la Iglesia Católica, un invento por pudor, para apartar la idea corpórea y carnal de Jesús y elevar su contenido espiritual.

Los primeros en mostrar el cuerpo desnudo de Cristo fueron los artistas paleocristianos. Cuando la Iglesia impuso su poder en el mundo apareció “El paño de Pureza” o “Perizoma”, todos los artistas cubrieron el miembro de Cristo, son muy pocos los que desafiaron a la Iglesia, nos queda de aquella época una pequeña escultura de Miguel Ángel donde de nuevo se muestra el sexo de Jesús.



Pasara mucho tiempo para que los artistas nos regalen a Cristo en toda su desnudez, así Max Klinger mostrará a Jesús totalmente desnudo, donde el joven judío condenado apoya su pene en un saliente de madera de la cruz en el que está sentado, mirando con gravedad a su compungida madre, acompañada de una casi desmallada María Magdalena y numerosos personajes evangélicos (1890). Asimismo, en 1907, Lovis Corinth, en su más puro expresionismo alemán, volverá a mostrar sin tapujos a un sufriente Cristo totalmente desnudo, mientras sus verdugos le clavan en la cruz. De allí en adelante son muchos los artistas y seudoartistas que jugaran con el cuerpo de Cristo y su desnudez, unos con la ferviente convicción cristiana, otros con la intención profana de la rebeldía y la protesta, y quizás otros solo por pura blasfemia o la simple y fácil provocación que genera la exposición del sexo de este gran ícono religioso.